Những vấn đề mà anh đặt ra trong các tác phẩm của mình như nhân tính, lòng trung thực, tình người… không bao giờ cũ; và đây là những điều khán giả vẫn luôn cần
Cơn chấn động… “Sự xuất hiện 50 vở kịch của Lưu Quang Vũ đã tạo nên một cơn chấn động trong đời sống sàn diễn Việt Nam" ông Nguyễn Đăng Chương, Cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch) nhận định.
” Chính thành thử, sau hơn ba thập kỷ, kịch Lưu Quang Vũ vẫn kéo được khán giả đến rạp và vẫn khiến người xem phải thổn thức, khóc-cười cùng nhân vật và những câu chuyện trong đó.
” Trước khi Liên hoan các vở diễn của tác giả Lưu Quang Vũ diễn ra, từ cuối năm 2012 và đầu năm 2013, các đơn vị nghệ thuật ở Hà Nội đã dàn dựng lại một số sáng tác của ông như “Nhà ôsin," "Lời thề thứ 9" (hí viện Tuổi trẻ); “Ông không phải bố tôi” (Nhà hát Kịch Hà Nội).
Theo nữ đạo diễn này, “Hồn Trương Ba, da hàng thịt” là một trong những ví dụ điển hình cho điều này. P. ) Và chưa tạo được sự bứt phá. “Kịch của Lưu Quang Vũ phơi bày được muôn hình vạn trạng của cuộc sống, nhưng đọng lại sau cuối vẫn là niềm tin vào những giá trị người nhất, trình bày được tính triết lý, giá trị nhân bản sâu sắc,” nghệ sỹ dân chúng Lan Hương phân vua.
Đây vẫn là một khoảng trống cần lấp đầy của sàn diễn kịch Việt Nam hiện. … Và khoảng trống phía sau! “Những gì đang diễn ra khiến chúng ta tự hào về một người nghệ sỹ nhân kiệt nhưng cũng là bài học đắt giá cho đời những nhà viết kịch hiện nay,” nghệ sỹ quần chúng Lê Tiến Thọ, Chủ tịch Hội Nghệ sỹ sàn diễn Việt Nam nhấn mạnh.
Là người từng dàn dựng thành công hàng loạt kịch bản của cố tác giả Lưu Quang Vũ, nghệ sỹ quần chúng Phạm tỉnh thành san sớt: “Lưu Quang Vũ thành công và tạo lập được ‘thương hiệu,’ vị trí riêng trong lòng công chúng bởi anh biết khán giả cần gì và họ muốn xem gì? Anh tránh được lối mòn của việc ‘Biết rồi, khổ lắm, nói mãi’ mà nhiều nhà biên kịch khác vướng phải. "Những tác phẩm được viết và công diễn từ những năm 80 của thế kỷ trước, đến nay, vẫn luôn sống trong tâm tưởng của các nghệ sỹ biểu diễn, trong hành trang của các rạp hát, đơn vị nghệ thuật và trong tiềm thức những khán giả yêu mến loại hình nghệ thuật này," ông Chương nói thêm.
[ Lời thề thứ 9: Gió và tình yêu vẫn mãi mãi thổi. Theo vị lãnh đạo Nhà hát này, chúng ta đã có độ lùi thời gian 25 năm để cùng trông lại những đóng góp của Lưu Quang Vũ. Thực tế sự đón nhận nhiệt liệt của khán giả, cùng khóc-cười và lắng lòng ngẫm nghĩ với những vở diễn đã ra đời từ cách đây hơn ba thập kỷ nhưng lại nhạt nhẽo với chính những kịch bản mới ra đời cho thấy những sáng tác đích thực có sức hút để lôi kéo được khán giả đến rạp vẫn là " bài toán" chưa thể giải của sàn diễn kịch lâu nay nay.
Mai (Vietnam+). Người nghệ sỹ gạo cội của làng sân khấu phía Bắc này cho hay, thời gian gần đây, những vở diễn gần đây khiến khán giả hứng vẫn là kịch bản của nước ngoài; đa số kịch bản trong nước vẫn đi theo lối mòn quen thuộc (đề tài ba cảm sướt mướt hay những chuyện giáo điều khô cứng về đạo đức.
Ở bất cứ tuổi nào, thời kỳ nào, những câu chuyện rưa rứa cũng hoàn toàn có thể nảy trong đời sống con người,” nghệ sỹ nhân dân Lan Hương phân tách. Sự xuất hiện của kịch Lưu Quang Vũ đã tạo nên một cơn chấn động trong đời sống sân khấu đương thời (Ảnh: NHTT) Câu nói của người nghệ sỹ gắn bó cả đời với nghệ thuật sân khấu khiến người nghe không khỏi chạnh lòng.
] “Chấn động” bởi những sáng tác ấy đã đề cập đến hàng loạt vấn đề mang tính thời sự trong đời sống xã hội như sự xuống cấp của bộ máy chính quyền và đi cùng với nó là những bất công xã hội… Sâu xa hơn, những sáng tác của Lưu Quang Vũ đã động chạm được vào cái khát vọng cao đẹp nhất trong mỗi con người: Khát vọng được sống tốt hơn, sống đẹp hơn và được là chính mình.
“Đành rằng, con người cũng cần những phút ngơi nghỉ, thư giãn với hài kịch, kịch ma… Nhưng chính kịch mới thực sự giữ vai trò quan yếu trong việc phản biện từng lớp” nghệ sỹ nhân dân Hoàng Dũng cho hay.
# Hoàng Dũng, Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội san sẻ. “Nói vậy không có tức là các tác giả cứ viết về những vấn đề, đề tài giống Lưu Quang Vũ thì sẽ thành công.
Theo ông, bây chừ, sàn diễn đối mặt với rất nhiều sự cạnh tranh của các loại hình nghệ thuật khác.
/. “Trước sự bùng nổ của thông tin và các loại hình giải trí này, sàn diễn nếu không rút ra được những bài học mà cứ chạy sau những sự kiện kiểu ‘ăn xổi,’ đặt hàng mà không có tính dự báo thì khán giả sẽ sẽ thốt lên: ‘Khổ lắm… Biết rồi… Diễn mãi. Thực tại, hiện thời, nhiều tác giả kịch bản giờ vẫn cứ loay hoay với câu hỏi này,” nghệ sỹ dân chúng Hoàng Dũng tỏ.
“Tại thời khắc đó, mỗi đêm diễn vấn được hàng trăm khán giả tới rạp. Vấn đề quan trọng là người cầm bút phải biết chọn lựa vấn đề và phải hiểu khán giả của họ đang đích thực quan tâm tới cái gì.
“Thông điệp gửi gắm trong 'Hồn Trương Ba, da hàng thịt' mang tính chất vĩnh viễn, đời đời. ” Và thực tại bây chừ đang là như vậy. Đây thực thụ là một điều đáng mừng trong bối cảnh sân khấu phía Bắc luôn trong trạng trái ‘ngủ đông,’ khán giả rất đìu hiu-có những đêm diễn chỉ có vài chục người xem; thậm chí, được phát vé mời, họ cũng không mặn mà,” nghệ sỹ quần chúng.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét